Les femmes qui cuisinent et celles qui mangent

Introduction

La nourriture est un matériau de création à la fois commun et marginal, commun car elle est une composante essentielle des activités quotidiennes de l’humanité, souvent évoquée dans des œuvres telles que la littérature ou le cinéma, où nous sommes inévitablement exposés à des scènes de personnages en train de manger, car personne ne peut se passer de manger ; et l’aspect marginal est précisément dû au fait que l’acte de manger est trop banal, ou bien qu’il est négligé en raison d’autres événements aux significations plus importantes dans l’histoire. Et la personnalité caractéristique que la nourriture confère aux personnages ainsi que sa fonctionnalité dans l’établissement du contexte de l’histoire sont souvent négligées. Dans notre vie quotidienne, la nourriture est principalement reconnue pour sa fonction de dégustation et de fourniture de nutriments, tout comme les femmes se voient attribuer par la société patriarcale des valeurs liées à leur apparence physique (comme objets de désir sexuel) et à leur dévouement aux responsabilités familiales. Dans ces aspects, je ressens une certaine corrélation entre la définition des femmes dans le contexte de la société patriarcale (comme le concept de la deuxième sexe proposé par Simone de Beauvoir) et l’évaluation de la valeur de la nourriture dans les notions esthétiques.

Manger n’est pas seulement un comportement privé, mais aussi notre manière de participer à la société. Grâce à l’énergie de la nourriture, nos activités quotidiennes et notre travail productif peuvent se développer de manière durable. On peut dire que la nourriture participe constamment à la construction de notre vie. En même temps, la nourriture est un médiateur essentiel de notre communication quotidienne. À travers les conversations autour de la nourriture, nous pouvons comprendre les préférences gustatives, le contexte culturel et une partie des habitudes comportementales des interlocuteurs. La table est également un lieu social crucial, que ce soit à la table familiale, lors des repas festifs ou lors de rencontres privées ou publiques. Partager un repas devient un moyen important de renforcer les liens émotionnels et la coopération pratique. Ces activités basées sur la nourriture ne concernent pas seulement la relation entre le corps individuel et la nourriture, mais elles impliquent également des liens vastes et complexes entre l’individu et la communauté.

En tant que matériau non verbal mais impliquant une expérience sensorielle, la nourriture permet au destinataire, même en l’absence de connaissances préalables, d’obtenir des sensations individuelles spéciales mais authentiques grâce à des réactions corporelles naturelles et sensorielles. Mon travail vise à explorer la dimension performative de la nourriture en tant que matériau créatif, afin de réaliser une série de créations liées aux femmes.

1. Recherche:

• Revue de la recherche féministe : La corrélation entre les femmes et la nourriture dans le contexte de la société patriarcale – “maternité”, “femme qui cuisine”

• La polyvalence de la nourriture en tant que matériau de création

  Lorsque la nourriture apparaît dans le théâtre et l’espace de performance, en raison des facteurs objectifs de distance physique et de la complexité des limitations des conditions spatiales sur le terrain,  en tant qu’accessoire dans sa forme normale et relativement peu présente par rapport à l’espace architectural du spectacle, il n’est pas facile pour le spectateur de remarquer le développement de sa forme spécifique. Cela exige donc que les créateurs, dans la représentation de l’espace réel sur scène, utilisent des moyens et des méthodes spécifiques pour déformer le statut conventionnel de la nourriture, par exemple en installant des caméras et des écrans de projection pour capturer et agrandir les détails de la performance alimentaire, ou en explorant davantage les aspects expressifs de la nourriture tels que la couleur, le volume, la diffusion des odeurs et des goûts, ou en agissant à l’encontre du comportement conventionnel envers la nourriture (comme en l’appliquant au corps, en la traitant avec violence, etc.). Nous pouvons dire que lorsque la nourriture est utilisée comme matériau principal sur scène, si l’on souhaite que le public perçoive la performance alimentaire, la nourriture doit avoir une expressivité plus forte, voire une capacité à dialoguer avec les acteurs.

  En analysant les œuvres de scène utilisant la nourriture comme matériau principal, je souhaite observer comment les créateurs utilisent les effets sensoriels de la nourriture ou un langage culturel spécifique pour exprimer leur création. Comment construisent-ils un canal sensoriel entre la performance et le public, permettant la transmission d’émotions et de sentiments non verbaux ? Plus profondément, après cette provocation émotionnelle, comment utilisent-ils la “nourriture” pour réveiller la mémoire individuelle et l’identité ?

  _{The relationship to food is universal, despite being individual. As anthropologist Jon D. Holtzman writes, “[Food] has the uncanny ability to tie the minutiae of everyday experience to broader cultural patterns, hegemonic structures, and political-economic processes, structuring experience in ways that can be logical, and outside of logic, in ways that are conscious, canonized, or beyond the realm of conscious awareness.” It is that oscillation between intensely particular experience and vast structures of meaning that make food use important to analyze. Holtzman, “Food and Memory,” Annual Review of Anthropology 35 (2006): 361–78, at 373.} 

 

Les pièces choisies :

(1) Table Occasion No.4 (Bobby Baker, Performance, Purcell Room, London, 2007)

(2) Golgota Picnic （ Rodrigo García，2011）

(3) We Keep Our Victims Ready (Karen Finley, Performance, 1990)

•  Collecte d’images contemporaines liées à des représentations féminines en rapport avec la nourriture.

Dans l’art cinématographique, nous pouvons suivre à travers la caméra une composition claire et une relation nette entre la nourriture et les personnages, mais en raison des limitations de l’écran, la forme de la nourriture ne peut être exprimée que par le langage visuel littéraire. Les caractéristiques narratives de la littérature cinématographique font que l’intrigue du récit est souvent plus étroitement liée à la logique de la vie quotidienne. Ainsi, en analysant la nourriture et les personnages féminins dans le cinéma, nous pouvons entrevoir des expressions de personnages et des jugements de valeur plus ancrés dans la réalité sociale.

En énumérant ces personnages féminins liés à la nourriture, en effectuant des analyses de scénarios et de personnages, ainsi qu’en montant des extraits en une séquence, à la fois visuellement et textuellement, je vise à montrer ces images et ce qu’elles représentent derrière elles en termes de compréhension de l’identité féminine ou des stéréotypes féminins.

(extrait de La Rivière , réalisateur Tsai Ming-liang, 1997, une figure de l’épouse et de la mère dans une famille taïwanaise au sein d’un mariage de convenance)

Les films sélectionnés : 

1. Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles (Chantal Akerman, 1973)
2. La Rivière，（Tsai Ming-liang，1997）
3. Durian Durian （Fruit Chan，2000）
4. Eros （Wang Kar-wai, 2004）
5. La Vie d’Adèle : Chapitres 1 et 2 （Abdellatif K echiche，2013）

2. Création：

Collecter les expériences de vie liées à la nourriture de différentes femmes, et utiliser la nourriture et le corps féminin pour créer des images. En filmant et en montant, établir des associations visuelles entre le corps féminin et la nourriture, montrer comment les femmes perçoivent le monde extérieur à travers la nourriture, et comment elles sont perçues par le monde extérieur à travers la nourriture.

• De ma part: En utilisant les nourritures pour exprimer mes sentiments sur “l’identité féminine” – trois vidéos expérimentales de la performance alimentaire.

Dans mes tentatives antérieures, j’ai utilisé respectivement la tomate, le tofu et la farine (pâte) comme sujets de performances visuelles. Elles émanent de trois thèmes différents et de perspectives sensorielles distinctes, cherchant à transmettre une expression visuelle de l’expérience émotionnelle. Par exemple, dans le cas de la “tomate”, j’ai utilisé la métaphore des organes génitaux féminins, établissant une connexion directe entre le sujet de la tomate et l’image du corps féminin. À travers des mouvements corporels violents, j’ai illustré le processus de pression, de broyage, d’ingestion et de vomissement de la tomate, métaphorisant la reproduction du corps féminin comme une douleur continuelle, façonnée de manière non autonome dans l’idéologie de la société patriarcale. En revanche, dans le cas du tofu, j’ai exploité les propriétés particulières de la nourriture et les sons et images résultant de l’interaction avec les ustensiles de cuisine. À l’aide d’un effet de montage décalé, j’ai créé des fantasmes de scènes sexuelles, exprimant l’objectivation des femmes dans la culture hétérosexuelle.

• Autres “échantillons” féminins: 

Explorer d’autres expériences de femmes se fait par le biais d’entretiens et d’enregistrements vidéo, en découvrant les souvenirs liés à la nourriture de différents individus et en réalisant des créations sur la nourriture. Orienter la caméra vers des femmes de différentes identités, les filmer dans leurs espaces de vie intimes tels que la cuisine, observer et enregistrer les détails de leur vie liés à la nourriture (intérêt pour la cuisine, préoccupations alimentaires, considérations sur le coût de la vie, habitudes alimentaires spécifiques pour soulager le stress, etc). Au cours de ces dialogues axés sur la nourriture, consigner les états de survie à la fois uniques et universels de différentes femmes, tout en cherchant des voies de communication vers leurs souvenirs émotionnels les plus intimes.

Protocole de la création de cette video-performance

1. Concevoir le contenu des questions d’entrevue, rechercher des personnes à interviewer et conduire des entretiens, tout en enregistrant le processus.
2. Analyser et organiser les réponses aux questionnaires ainsi que la compilation visuelle des enregistrements d’entretiens.
3. Discerner la narrativité des matériaux et sélectionner des contenus inspirants utilisables pour la création.
4. Concevoir dans le détail la création photographique en fonction des caractéristiques sensorielles des différents aliments et des aspects émotionnels de leurs histoires.

Annexe : Questionnaire

Notes et Bibliographie

1. Boucher, Mélanie, La nourriture en art performatif: son usage, de la première moitié du 20e siècle à aujourd’hui, Éditions d’art Le Sabord, 2014.

2. Collins, Jane et Andrew Nisbet, éditeurs, Theatre and performance design: a reader in scenography. Routledge, 2010.

3. Delpeux, Sophie, Le corps-caméra: le performer et son image, Textuel, 2010.

4. Héritier, Françoise et Centre Roland-Barthes, éditeurs, Le corps, le sens. Seuil, 2007.

5. Marrone, Gianfranco, et Rovena Troqe, Sémiotique et critique de la culture: espace, nourriture, nature, objets, Pulim, 2017.

6. Merchant, Carolyn, The death of nature: women, ecology, and the scientific revolution, Harper & Row, 1989.

7. Osborne, Peter, éditeur, Conceptual art, Phaidon, 2002.

8. Nochlin, Linda, Pourquoi n’y a-t-il pas eu de grands artistes femmes ? Londres: Thames & Hudson, 2021.

9. Steiner, Barbara, et Jun Yang, Autobiographie Thames & Hudson, 2004.

Article:

1. Abitan, Audrey, et Silvia Krauth-Gruber. « « Ça me dégoûte », « Tu me dégoûtes » : déterminants    et conséquences du dégoût physique et moral »: L’Année psychologique, vol. Vol. 114, nᵒ 1, mars 2014, p. 97‑124. DOI.org (Crossref), https://doi.org/10.3917/anpsy.141.0097.

2. Anne Demorieux, ” La nourriture dans le roman Casalinghitudine de Clara Sereni : un langage extra-verbal structurant “, Loxias, 77., mis en ligne le 15 juin 2022. URL : http://revel.unice.fr/loxias/index.html?id=10021

3. Cambre, Carolina, et Geneviève Sicotte. « “Mangez-moi”. L’érotisation de la nourriture et des corps dans la food porn ». Communication & langages, vol. 213, no 3, 2022, p. 67‑84. Cairn.info, https://doi.org/10.3917/comla1.213.0067.

4. Hanisch, Carol.« The Personal is Political », in Radical feminism: A documentary reader, dir. Barbara A. Crow, New York, NYU Press, 2000, pp. 113–117.

5. Holtzman, Jon D.  « Food and Memory ». Annu. Rev. Anthropol. 2006. 35:361–78 

6. Luisa Stagi, « Mise en scène du genre dans les émissions culinaires italiennes », Journal des anthropologues, Paris, CNRS, 2015/1-2 (n° 140-141), pp. 80-81. 

7. Sandrine Montin, ” Autour d’une table de cuisine : la genèse du projet éditorial de Kitchen Table Women of Color Press et l’anthologie This Bridge Called My Back “, Loxias, 77., mis en ligne le 16 juin 2022. URL : http://revel.unice.fr/loxias/index.html?id=10043

8. Schuler, Catherine. « Spectator Response and Comprehension: The Problem of Karen Finley’s “Constant State of Desire ». TDR (1988-) , Spring, 1990, Vol. 34, No. 1 (Spring, 1990), pp. 131-145 Published by: The MIT Press

9. Sereni, Clara. « Un linguaggio extra-verbale – come l’abbigliamento, il maquillage, l’arredamento – che le donne, talvolta escluse dalla parola maschile, usano con particolare sapienza ». Casalinghitudine [1987], Florence, Giunti, 2015, « Italiana. Narratori Giunti », p. 10.

10. Simonian Bean,Christine. « STICKY PERFORMANCES: AFFECTIVE CIRCULATION AND MATERIAL STRATEGY IN THE (CHOCOLATE) SMEARING OF KAREN FINLEY ».Theatre Survey 57:1 (January 2016),© American Society for Theatre Research 2015

11. Smith, Barbara. « Some Place of Our Own », op. cit., p. 26.

12. Wind, Priscilla., ” Femmes en cuisine dans la performance contemporaine “, Loxias, 77., mis en ligne le 15 juin 2022. URL : http://revel.unice.fr/loxias/index.html?id=10025

13. Wind, Priscilla. « Le corps et l’objet érotiques : perspectives contemporaines dans la photographie féministe germanophone ». Le corps érotisé dans les arts et les médias. Narration du désir et perception de l’intime, A paraître. ⟨hal-04308395⟩